Klavierunterricht
Vom ersten Ton bis zum fortgeschrittenen Spiel – Klavierunterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Unsere Angebote
Musikunterricht in Nürnberg
„Ob Klavier, Gitarre, Gesang, Streichinstrumente oder Musiktheorie: Bei uns findest du vielfältige Möglichkeiten, Musik zu entdecken und dich musikalisch weiterzuentwickeln. Der Unterricht orientiert sich an deinen Vorkenntnissen, deinen Zielen und deinem persönlichen Lerntempo.“
Auf Wunsch ist der Unterricht auch online möglich.
Keyboardunterricht
Melodie, Rhythmus und musikalische Grundlagen am Keyboard entdecken und Schritt für Schritt sicherer spielen.
Klassische Gitarre
Technik, Klang und musikalischen Ausdruck auf der klassischen Gitarre entwickeln – vom Einstieg bis zur Vertiefung.
E-Gitarre
Sounds, Spieltechniken und Musikstile entdecken und das eigene Gitarrenspiel gezielt weiterentwickeln.
Popgitarre
Songs begleiten, Akkorde sicher spielen und ein gutes Gefühl für Rhythmus und musikalisches Zusammenspiel entwickeln.
Jazzgitarre
Harmonik, Improvisation, Rhythmus und die musikalische Sprache des Jazz auf der Gitarre vertiefen.
E-Bass
Timing, Groove und das Zusammenspiel in Band und Ensemble kennenlernen und weiterentwickeln.
Ukulele
Akkorde, Rhythmen, Liedbegleitung und Melodien auf vier Saiten entdecken – passend zu Alter und musikalischem Ziel.
Laute
Den warmen, fein nuancierten Klang der Renaissance-Laute entdecken und Spieltechnik, Klanggestaltung und Repertoire Schritt für Schritt aufbauen.
Gesangsunterricht
Die eigene Stimme kennenlernen, Technik entwickeln und Sicherheit, Ausdruck und musikalische Gestaltung stärken.
Blasinstrumente
Atemführung, Tonbildung, Technik und musikalischen Ausdruck auf dem eigenen Blasinstrument entwickeln.
Geigenunterricht
Vom ersten Bogenstrich bis zum differenzierten Spiel – Technik, Gehör und musikalischen Ausdruck entwickeln.
Violoncello
Den charakteristischen Klang des Violoncellos entdecken und Schritt für Schritt technische und musikalische Sicherheit gewinnen.
Kontrabass
Die klangliche und rhythmische Vielfalt des Kontrabasses kennenlernen und eine solide spieltechnische Grundlage aufbauen.
Harmonielehre
Akkorde, Tonarten und harmonische Zusammenhänge verstehen und praktisch in der eigenen Musik anwenden.
Allgemeine Musiktheorie
Notation, Rhythmus, Tonarten und musikalische Strukturen verstehen und das eigene musikalische Wissen vertiefen.
Musikalische Früherziehung
Musik spielerisch erleben – durch Hören, Singen, Bewegung, Rhythmus und erste gemeinsame musikalische Erfahrungen.
Weitere Angebote
Bağlama, Tembur und Cura lernen in Nürnberg – Deyişs, Türküs und Klams
Bağlama, Tembur und Cura sind verwandte Saiteninstrumente. Sie unterscheiden sich in Bauform, Größe, Tonlage, Klangcharakter und musikalischer Verwendung – und jedes Instrument hat seine eigene Spielweise. Welche Inhalte im Unterricht im Mittelpunkt stehen, hängt deshalb vom gewählten Instrument ab.
Vielleicht begleitet dich der Klang dieser Instrumente schon seit deiner Kindheit, vielleicht möchtest du ein bestimmtes Lied selbst spielen oder entdeckst sie gerade erst. Im Unterricht verbinden wir die Grundlagen des Spielens mit Musik, die dir etwas bedeutet – von ersten Melodien bis zu einer ausdrucksvollen Liedbegleitung.
Deyişs, Türküs und Klams bieten ein vielseitiges Repertoire. Dabei achten wir auf den eigenen Charakter, die Melodie und den Ausdruck jedes Stücks. Einsteiger:innen sind ebenso willkommen wie Spielende mit Vorerfahrung.
Die drei Instrumente im Überblick
Welches Instrument am besten zu dir passt, hängt von deinem Interesse, deiner Spielerfahrung und deinem gewünschten Repertoire ab:
- Bağlama: vielseitige Möglichkeiten für Melodiespiel, rhythmische Begleitung und unterschiedliche musikalische Ausdrucksformen – für Einsteiger ebenso wie für fortgeschrittene Spieler.
- Tembur: ein eigenständiger Klangcharakter und eine besondere Spielweise; Technik, Melodieführung und musikalischer Ausdruck werden passend zum Instrument aufgebaut.
- Cura: kleiner, höher und heller im Klang; sie verlangt eine präzise Spielweise und kann eigenständig oder im Zusammenspiel eingesetzt werden.
Dein Einstieg: das Instrument kennenlernen
Zu Beginn geht es um eine entspannte Haltung, die Orientierung auf dem Griffbrett und einen klaren Ton. Du lernst, wie Greifhand und Anschlag zusammenarbeiten und wie du kurze Melodien sicher aufbaust.
Auch das Stimmen und bewusste Zuhören gehören dazu: Wie klingt ein sauber gegriffener Ton? Welche Saiten schwingen mit? Und wie verändert sich der Klang durch einen weicheren oder kräftigeren Anschlag? Stimmung und Übungen orientieren sich an deinem Instrument und den ausgewählten Stücken.
Eine kurze Melodie hören, nachspielen und wiedererkennen: Dieser unmittelbare Zugang bildet einen wichtigen Teil des Lernens. Wir teilen Stücke in überschaubare Abschnitte auf, erkennen wiederkehrende Motive und nehmen Pausen als Teil der Musik wahr.
Tezene-Technik: Rhythmus und Klang gestalten
Beim Spiel mit dem Plektrum, der Tezene, beeinflusst deine Anschlagsbewegung sowohl den Rhythmus als auch die Klangfarbe. Unterschiedliche Tezene-Techniken und Anschlagsmuster helfen dir, Melodien hervorzuheben und Begleitungen abwechslungsreich zu gestalten.
Mögliche Schwerpunkte sind:
- gleichmäßige Auf- und Abschläge und eine lockere Anschlagshand,
- gezieltes Anspielen einzelner Saiten und Saitengruppen,
- Betonungen und rhythmische Muster passend zum Stück,
- die Koordination von Anschlag und Fingerwechseln,
- der bewusste Wechsel zwischen melodischem Spiel und Begleitung.
Es geht nicht nur darum, schneller zu spielen. Entscheidend ist, dass dein Anschlag kontrolliert bleibt und zur musikalischen Aussage passt.
Şelpe-Technik: mit den Fingern spielen
Bei der Şelpe-Technik werden die Saiten direkt mit den Fingern statt mit einem Plektrum gespielt. Verschiedene Şelpe-Spielweisen eröffnen eigene Möglichkeiten, Melodie, Begleitung und rhythmische Impulse miteinander zu verbinden.
Je nach Spielweise kommen unterschiedliche Zupf- und Anschlagsbewegungen sowie das Antippen der Saiten auf dem Griffbrett hinzu. Schrittweise lassen sich dabei die Unabhängigkeit der Finger, eine gleichmäßige Tongebung und das Zusammenspiel beider Hände entwickeln.
Welche Techniken vertieft werden, stimmen wir auf dein Instrument, deine Vorkenntnisse und den vereinbarten Unterrichtsschwerpunkt ab. Spielweisen werden dabei nicht pauschal von einer Instrumentenform auf eine andere übertragen.
Deyişs, Türküs und Klams verstehen und spielen
Bei Deyişs, Türküs und Klams beschäftigen wir uns mit der Melodie, dem Text, der musikalischen Erzählweise und dem Ausdruck des jeweiligen Stücks.
Wir hören darauf, wo eine Melodie Ruhe braucht, welche Töne Gewicht erhalten und wie Verzierungen sinnvoll eingesetzt werden. Die Begleitung richtet sich nach dem jeweiligen Lied: Sie kann einen regelmäßigen Puls tragen oder einer freieren Gesangsphrase Raum geben.
Nicht jedes Stück folgt einem festen rhythmischen Muster oder wird instrumental begleitet. Wenn wir eine instrumentale Fassung oder Begleitung erarbeiten, gehen wir deshalb vom jeweiligen Stück aus und bewahren Raum für seine Erzählweise.
Repertoire erweitern, Gesang begleiten und weiterentwickeln
Wenn du gleichzeitig singen und spielen möchtest, beginnen wir mit einer überschaubaren Begleitung. Mit wachsender Sicherheit kannst du diese differenzierter gestalten, ohne die Gesangslinie zu überdecken.
Du spielst schon einige Lieder, möchtest aber flüssigere Übergänge, sicherere Anschlagsmuster oder mehr Ausdruck entwickeln? Dann arbeiten wir gezielt an diesen Stellen. Auch das Zusammenspiel von Gesang und Begleitung oder die Erweiterung deines Repertoires kann im Mittelpunkt stehen.
Ob du neu anfängst oder bereits nach Gehör spielst: Deine bisherigen Erfahrungen und die Musik, die du spielen möchtest, bilden den Ausgangspunkt. Lieblingsstücke kannst du nach Absprache einbringen.